汉服女刺绣对襟上襦一片式褶裙大袖衫仙气襦裙

    一袭华服，染就一身芳华，两袖月光，诉说绝世风雅。汉服大袖衫，就不能不提《簪花仕女图》。周昉的《簪花仕女图》中，美人着裸肩长裙，上身直披一件大袖纱罗衫，轻掩双乳。由于画家手法写实，既如实的描摹出唐代细腻透明的衣料，又逼真地描绘出女子那柔润的肩和手臂。实际上大袖衫一直沿用至明末，配霞帔，又称大袖，大衫。

    印象中的汉服总是出现在江南三月，那江南的女子，穿了优美的汉服，撑着一把油纸伞，行走在白墙青石的小巷里，有雨，丝丝细细地飘散着，朦胧中萦绕而来的是清香的紫丁花和未名的暗香……

精致的包边立领，纤细颈部线条曲线，优雅迷人。

裙摆飘逸清秀柔和，更显古典之美。

古风服饰优雅而不失美感，若不知什么衣服适合拍照，不防试一试古装或许有不一样的效果。

丝锦服装浅谈汉服与传统文化

汉服与传统文化

  “一件衣服而已，和传统文化有什么关系？”很多人开始也都是冲着汉服的貌美入手的，有的可能仅仅是为了拍一次照片。

    深入了解后，才会发现汉服根本就是，才华与颜值齐飞~除了“长得”好看，其身上所蕴含的历史、文化、手艺样样都是宝藏。

    汉之古朴、唐之飘逸、宋之淡雅，明之端庄……汉服的背后还有着许多传统工艺的传承，比如织金工艺、缂丝工艺、传统的织布工艺、苏绣等等。

   汉服就像一根纽带，把历史印记和这些优亮传统工艺连在一起，让更多人知晓。

   “着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦”。

   华夏复兴，衣冠出行，并不是说穿一件衣服就能复兴，重要的是，通过这件衣服，唤醒我们的文化意识。从欣赏汉服到传统礼仪的学习、传统文化的了解，这由表及里的一个过程。知来处，才能明去处。

    汉服只是传统文化的一部分。

    有人能因为通过欣赏汉服，重新审视传统文化中的优良部分并得以发扬，便是复兴汉服的意义所在。

古装汉服中的“襦裙”制具体是什么样的？

    “襦裙”制，既上襦加下裙，它的本质其实也是一种上衣下裳制，主要有齐胸襦裙、齐腰襦裙、对襟襦裙等。上襦下裙的女服样式，早在战国时代已经出现。到了汉代，由于深衣的普遍流行，穿这种服式的妇女逐渐减少。据此，有人认为汉代根本不存在这种服饰，只是到了魏晋南北朝时才重新兴起。

    其实，汉代妇女并没有摒弃这种服饰，在汉乐府诗中就有不少描写。这个时期的襦裙样式，一般上襦极短，只到腰间，而裙子很长，下垂至地。襦裙是中国妇女服装中较主要的形式之一。魏晋南北朝时期的襦裙继承了汉朝的旧制，主要还是上襦下裙。上襦多用对襟（类似现代的开衫），领子和袖子喜好添施彩绣，袖口或窄或宽；腰间用一围裳称其为“抱腰”，外束丝带；隋唐五代时，上衣为短襦，半臂与披肩（属于配饰）构成当时襦裙的重要组成部分。

    这时上襦的领口变化多样，其中袒胸大袖衫一度流行，展示了盛唐思想解放的精神风貌。宋代，女性罩衫流行“褙子”，下裙时兴“千褶”、“百叠”，腰间系以绸带。元代，襦裙基本上沿袭宋代遗制，明代流行袄裙（襦裙的演变），在明墓均有出土；上襦为交领、长袖短衣，裙内加穿膝裤（套裤）。各代各款式的襦裙因没有太多礼仪的规定，因此常作为一般的常服，普及面很广。

重庆汉服热来袭，你感受到了吗？

    垂柳依依，暖风和煦，从远处款步而来几位古装女子。齐腰襦裙，琵琶飞袖，饰以珠翠步摇，朱唇红颜，在城市街头和旅游景点，古风着装的她们，成为一道亮眼风景。实不相瞒，就连笔者这种——其实属于汉服消费的“非主流”人群，在小半年内都至少有两次机会汉服加身。别说，穿着汉服凹造型，拍出的照片自我感觉还不错。往朋友圈一晒图，引得一众人纷纷表示“她们也要”，足见汉服古风装扮惑力之大。

    市场火热，顾客不缺，汉服定制行业一片红火，但是兴旺背后，行业面临的一些挑战也必须得到正视，首先是版权问题。汉服销售模式一般都会选择定金尾款制，确保客户不随意退单。高等汉服因为刺绣制作等技术因素，需要顾客等待一到三个月时间才能交货。此时，汉服的开发、生产力度显然跟不上销售的节奏。而批量生产的，常规尺码的汉服，销售单价仅为原创订制汉服的十分之一甚至更低，由于瞄准“爆款”，价格低廉，现款现货，因此非定制类汉服占据六成以上销售份额，没有开发压力，倒也赚得盆满钵满。山寨店铺一拥而上，令原创商家苦不堪言。